有时会发觉看的电影越来越多，想要从中收获感动却越来越难。看电影的过程仿佛是一场寻求人生体验和情感认同的奇妙旅程，风景看得多了，能够留在心上或打动自己的自然开始变少，除非是更新鲜的体验，或者是更贴近内心的情感。
没有想到会是这样一部电影，看到潸然泪下，也是2011年唯一一次看到流泪的电影。这部改编自迈克尔·刘易斯同名小说的电影讲述了由皮特主演的一位棒球队经理Billy Beane在资金紧缺、经营困难的情况下大胆采纳经济学专业毕业的分析师Peter Brand的数据分析方法，通过对电脑数据的分析来挖掘和组合被低估球员，赢得了惊人的创造纪录的20连胜，撼动了整个棒球界以往选择球员的方式甚至经营理论。
这个听上去怎么都像单纯励志片的电影和一两句话就能讲完的故事，不但被导演Bennett Miller拍摄的紧张、有趣、聪明，而且情怀感人。充满智慧或情怀的电影一直是我的最爱，而《点球成金》竟能举重若轻的做到了两者兼具，并通过皮特女儿一首歌的时间把曾经的梦想、艰辛的拼搏和人生的遗憾在经历时间沉淀后留下的沧桑感染得让人泪打心底流。感动总是在不经意间出乎意料地触碰内心里最柔弱的地方，可当每次回过头来再听那首歌，再去看那首歌响起时皮特苍老的脸和眼含的泪，还是会被感动到泪湿眼眶。
那首歌叫“The Show”，原唱是澳大利亚女歌手Lenka，影片中是由扮演皮特女儿的Kerris Dorsey童声演唱，配着木吉他的伴奏，歌词” I'm just a little bit caught in the middle, Life is a maze and love is a riddle, I don’t know where to go, can't do it alone, I've tried and I don’t know why…”即唱出了女儿自己的幼小心声，也唱出了父亲皮特的困境和艰辛。一个为了梦想打拼了一辈子的父亲，生活中却因离异而孤身一人，事业再成功、内心再坚强，在女儿弹唱一首直抵内心的歌时，也只是个苍老、疲惫和内心遗憾的父亲。
也许在生活面前，每个人都只是牵线的木偶，没有胜负而言，只有败过多少。所以不如，Just enjoy the show.
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他是一个沉默寡言的车手，在一个不起眼的修车行里做着几乎不需要说话的维修工作，有时会戴上面具为电影追车戏完成高难度的特技动作，有时在夜幕下帮助罪犯者躲过警车的追捕。车手不需要说话，他拼的技术和经验，需要时刻在兴奋和冷静之间穿梭，寻求平衡。而他的沉默寡言因其复杂多样的身份更显冷酷、神秘。
她是有着阳光般微笑的女人，她的微笑羞涩而温暖，洒在他的身上，是种可以亲近可以疼爱的舒服。她会用这样的微笑去抚慰他沉默冰冷的内心，她会在最后诀别的电话前含泪轻抚被他曾吻过一瞬间的嘴唇。爱情不需要言语，车手的爱情更是如此，她只用一个微笑的凝视就可以成为他生命中最温暖和渴求的那片宁静。
然而这是一个以黑夜开始，以黑夜而终的故事。洛杉矶黑夜下的罪恶在利益驱使下无孔不入，逐渐笼罩那片温暖宁静的角落。为了捍卫，他用曾经足够的冷酷和神秘去对抗，愤怒中却再次失去自身的宁静。夹在黑夜之间的阳光，只是短暂的温暖。
文字表达与电影表达的区别在于文字更容易书写出想象空间，而电影语言的描述能够更加形象生动。一个通俗甚至有些司空见惯的故事，想要讲出新意，是对创作者能力最大的考验。比如车手的身份，容易让人想起尼尔•乔丹的《蒙娜丽莎》，另一个摇摆于平静与残暴的车手故事；而车手从头到尾没有名字，无名英雄的身份让人想起克林特•伊斯特伍德的《苍白骑士》。所以，由于文体元素的熟悉，已让读者或观众很难对一个熟悉的故事产生新鲜的感觉。
可是，总有艺高人胆大，丹麦年轻导演尼古拉斯•温丁•雷弗恩貌似有意选择这么一个简单俗套的故事来表现其凭借《末路三部曲》而成型的全新电影语言和独特视觉美感。电影剪辑师出身的他（也是拉斯•冯•特里尔的御用剪辑）喜欢通过视觉来表现人物内心，用精雕细刻的摄影来铺陈叙述情感变化，比如《Drive》中男女主角交流时一系列的正反打和冷暖色调变化、暴力降临时慢镜头和快速剪辑的对比呈现等等，从视觉风格上给予了观众对于这部商业类型片的新鲜感受。
当电影发展到一定阶段，可能有些电影会在某个方面有所不同，但却很难突破动作片、历史剧、浪漫喜剧等类型片的约束，新颖的可能性更多的局限于已约定俗成的电影惯例或风格之中。正如本片前半部分偏于浪漫的music-video风格容易让人想到王家卫，后半部分突如其来、触目惊心的凶猛容易让人想起大卫•柯南伯格或者朴赞郁。可是，创新的电影人从未停止过探索，如《安妮霍尔》、《星球大战》、《低俗小说》等经典的例子，都拥有着打破惯例的力量。惊艳亮相好莱坞的尼古拉斯•温丁•雷弗恩虽然不具备如此的影响，但凭借其在《Drive》中的大胆尝试，对类型片同样有着不小的革新和启示。
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你是否还记得上次找整张电影原声来听是什么时候的事？随着iTunes等网络音乐购买的发展，人们听音乐的方式不知不觉已发生了很大的变化。细数过去五年中进入Billboard前十的电影原声也只有2009年的青春歌舞片《汉娜·蒙塔娜：电影版》、2006年Johnny Cash的传记片《与歌同行》、2010年讲述一位民谣歌手的《疯狂的心》，三部电影还都与音乐有着直接的关系。因为随着网络下载购买便利化，人们更方便也更愿意去下载某首中意的单曲，而不是整张原声，电影原声碟的市场可以说越来越狭窄。
所以对于每一张能够进入排行榜的电影原声，都是值得欣慰，而且从这个角度也一定程度说明了它的优秀。尤其是对于一部非音乐主题的电影，它的电影原声能够脱颖而出，更加显得不易。
这张原声的成功首先要归功于《Drive》的导演Nicolas Winding Refn，这位丹麦年轻导演把这个原本情节俗套的好莱坞电影打造的风格十足，用文艺片中方能见到的精致摄影和叙事性极强的浪漫配乐试图翻新传统类型片，并取得了极佳的试听效果，使得《Drive》成为2011年最令影迷惊喜的电影之一，也为他自己赢得了一尊戛纳最佳导演奖。导演的创新理念决定了配乐的风格取向，而Red Hot Chili Peppers鼓手出身的配乐师Cliff Martinez对该片音乐的操刀则为这部风格化的影片锦上添花。
《Drive》整体上有种复古的现代感，这是一种很难形容的感觉，却与影片创新的精神内核相一致，就像一辆经过精心修复的老式汽车。配乐的打造上，Cliff Martinez也遵循或者说带出了这种感觉，70年代复古且兼具现代感的Disco曲风很好的奏出了人物情绪的跳动感，电子乐也恰到好处的丰富了影片的色彩，使得情感更加饱满。另外，四首主题曲目的选择都能够在音乐响起的第一瞬间抓住观众的情绪，无论是Kavinsky和Lovefoxxx带出了Ryan Gosling出场时身份和气质的"Nightcall"，交织着魅力诱惑和命运徘徊的"Under Your Spell"以及男女主角爱情的主题曲"A Real Hero"都极好的配合了电影浪漫的风格。尤其是那首令人印象最为深刻的"Oh My Love"，贯穿于悲恸与复仇之间的慢镜，既是情绪的渲染又是情节的过度，浪漫与暴力、天堂与地狱，仿佛只有一首歌的距离。
Details
Drive (Original Motion Picture Soundtrack)
Release Date: September 6, 2011
Genre: OST
Label: Lakeshore Records
Web: http://www.drivesoundtrack.com/
Space: http://www.myspace.com/lakeshorescores
Tracklist
01. Nightcall – Kavinsky & Lovefoxxx
02. Under Your Spell - Desire
03. A Real Hero - College feat. Electric Youth
04. Oh My Love - Riz Ortolani feat. Katyna Ranieri
05. Tick of the Clock – The Chromatics
06. Rubber Head
07. I Drive
08. He Had a Good Time
09. They Broke His Pelvis
10. Kick Your Teeth
11. Where's The Deluxe Version?
12. See You in Four
13. After The Chase
14. Hammer
15. Wrong Floor
16. Skull Crushing
17. My Name on a Car
18. On The Beach
19. Bride of Deluxe
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